Mas entraram.

Portão basculante, era pesado mas foi forçado facilmente a abrir. A porta grossa, foi chutada repetidamente até a madeira ceder. Ninguém em casa, e nada foi levado. Foi a pressa e o medo de um ladrãozinho drogado, provavelmente.

Mas quando notou-se, a casa tão segura estava aberta. Cadeados no portão não impediram uma segunda entrada. Um pé de cabra quebrou uma das barras do portão, e novamente a casa estava aberta. E dessa vez, a casa foi revirada, coisas foram roubadas. Nada de muito valor material, é verdade. O problema foi o gosto amargo de insegurança que ficou na boca depois.

E agora, o que fazer?

Decidimos pela mudança. Com o ocorrido, outros problemas que sempre ignoramos por gostarmos tanto da casa começaram à figurar nos nossos pensamentos. A casa é longe da faculdade e do trabalho. A boca de fumo a 3 quarteirões te faz repensar sobre a tranquilidade de chegar de madrugada em casa (a pé). E ficar sozinho em casa com a namorada seria bem mais tenso.

(a simples possibilidade de alguém entrar na casa enquanto ela está lá ainda me arrepia a espinha)

Essa até pode ser uma tragédia de “classe média”. Um problema que pode ser menor que o de outras pessoas, etc. Mas não dá pra deixar de se sentir inseguro, invadido.

Agora vamos pra um apartamento. Quarto andar, quatro blocos no prédio, porteiro 24 horas.

Esse apartamento é uma fortaleza.

Ninguém vai conseguir entrar nele.

Vida em Mono

Capa da versão atual

O mundo vai acabar. As trombetas do Apocalipse estão soando, e aqueles mais atentos podem ouvi-las. Céu e Inferno fazem os últimos movimentos do grande jogo de xadrez travado desde o início dos tempos. Deus dorme, e há tiranos no Céu e no Inferno. Entre esses dois poderes, estão as almas de toda a humanidade, e o destino de um anjo renegado. E por mais que você pense que já viu isso, permita-me apresentá-lo a uma outra versão dessa história.

No livro ‘A Batalha do Apocalipse’ somos apresentados a Ablon, um general da casta de anjos guerreiros, os Querubins. A bem da verdade, Ablon FOI um general. Hoje é um renegado, vivendo na Terra a espera do Juízo Final, quando finalmente poderá voltar aos Céus e trazer justiça aqueles que o traíram. Antes do Apocalipse, Ablon se vê envolvido nos jogos políticos (e bélicos) finais das facções envolvidas nessa guerra, que também atinge uma das poucas amigas do general: Shamira, a Feiticeira de En-Dor.

Escrito pelo carioca Eduardo Spohr, A Batalha do Apocalipse impressiona por ser uma obra única na literatura nacional. Não há outro autor que trate do tema da maneira que Spohr faz, com anjos tão, por assim dizer, sentimentais. São personagens movidos por ódio, ciúme, compaixão e senso de justiça. E Ablon, mesmo sendo um celeste, é um dos mais humanos de todo o livro. Acompanhamos a trajetória do querubim não apenas nos momentos que anteceem o Juízo Final, mas também em flashbacks que remontam seus dias ainda nas fileiras celestiais, sua passagem pela mítica Babel e outros momentos de suas viagens pelo mundo. E assim vamos entendendo muito não apenas sobre o personagem principal, mas sobre todo o universo que o cerca.

Capa da versão da NerdBooks

O universo em que a história acontece, aliás, é um show à parte. A riqueza se mostra em pequenos detalhes deixados pela história, resultado tanto da pesquisa realizada pelo autor na literatura tradicional sobre o assunto (como em textos religiosos) quanto nas referências utilizadas de filmes e livros modernos. O próprio autor fala sobre as referências, e chega a citar filmes de kung-fu e desenhos animados japoneses. Parece estranho que uma história cheia de elementos clássicos inclua essas referências, mas tudo funciona muito bem junto, e o resultado é fantástico.

O livro foi originalmente lançado a partir de uma pequena tiragem, recebida como prêmio em um concurso cultural. Vendido na  Nerdstore, o livro foi um sucesso tão grande que uma nova edição foi lançada, pelo selo próprio da loja, o NerdBooks. O sucesso continuou e o livro está agora em livrarias de todo o Brasil, após ser republicado pela editora Record. O autor é um participante recorrente do podcast do site Jovem Nerd e autor do blog Filosofia Nerd. No hotsite do lançamento do livro, encontramos uma série de dramatizações de algumas passagens da história, feita por dubladores profissionais, que dão muito bem o tom da história e que valem a pena ouvir.

“A Batalha do Apocalipse” é um ótimo livro, praticamente obrigatório para os fãs de literatura fantástica. É muito bom ver um trabalho tão bem feito por um brasileiro, que em seu primeiro livro já pode ser comparado a autores consagrados, como Robert E. Howard (autor de Conan). Enfim, recomendadíssimo. Leia o livro agora, antes que o mundo acabe!

Nada extremamente filosófico, pra ser sincero. Os que mais me chamaram a atenção (fora o inglês macarrônico e “Joel na Copa” dos representantes brasileiros) foram um discurso sobre a necessidade de um encontro como esse para a melhora da produção de alimentos no mundo (com direito àquele velho discurso sobre a produção não suprir a necessidade mundial) e outro sobre a ética e os riscos no desenvolvimento de novas tecnologias. Nenhuma novidade nesses papos, fato.

O que começou a me ocorrer foi o efeito do trabalho científico, e específicamente do trabalho que eu e pessoas que eu conheço fazemos. A princípio parece que não tem impacto no mundo. Mas nesse tipo de evento a gente consegue enxergar a big picture. Ver como todas aquelas coisas juntas realmente podem fazer a diferença. Se eu estou trabalhando no desenvolvimento num tipo de sensor extremamente barato, aquele outro tá fazendo um programa de monitoramento e aquela ali tá mexendo com nanopartículas bactericidas, pode ser que isso tudo se junte em algum ponto.

Pensar que esse tipo de trabalho realmente tem um impacto positivo na sociedade, em um intervalo de tempo relativamente curto, dá muita vontade de entrar de cabeça no ramo de pesquisa.

E essa idéia tá mexendo um pouco com um pensamento sólido que eu tinha.

Eu sempre pensei em seguir carreira na iniciativa privada, quando me formasse, por uma questão de estilo de trabalho, aliado ao retorno financeiro. Nunca achei que eu fosse talhado para a vida acadêmica, e nunca tive muita vontade também. MAS, começo repensar isso agora. Eu tenho vontade de trabalhar em pesquisa e desenvolvimento, se for trabalhar em empresa, o que é parecido, mas ainda assim diferente. Uma das prinicipais diferenças é o retorno financeiro: é um caminho longo até fazer algum dinheiro na carreira acadêmica, e isso é sim algo a se considerar.

Mas ainda bate uma vontade forte de parar e tentar mudar o mundo. Fazer alguma diferença, do único jeito que eu sei que eu posso fazer.

Fica a minha dúvida.

Must it take a life for hateful eyes
To glisten once again
Cause we find ourselves in the same old mess
Singin’ drunken lullabies

Misturando punk rock com música tradicional irlandesa, a banda Flogging Molly é formada essencialmente por americanos. De irlandês, só o vocalista e compositor dublinense Dave King. Foi King que, junto com Bridget Regan (violinista), começou uma banda que colocava um tom irlandês tradicional no rock. Tocando semanalmente no Molly Malone’s, um pub de Los Angeles,  a banda alcançou a formação atual. E da sensação de que estavam açoitando (‘flogging’) o pub até a morte, veio o nome da banda.

So sail away aboard our rig
The moon is full and so are we
We’re seven drunken pirates
We’re the seven deadly sins

Hoje com 4 álbuns de estúdio lançados por uma gravadora independente, além de 2 álbuns ao vivo, Flogging Molly é uma banda de sonoridade bastante incomum. E isso definitivamente não é uma coisa ruim. Seus discos alternam músicas animadas, com outras de tom mais melancólico, e sabem dosar isso de maneira sensacional.

Falando pessoalmente, considero o segundo álbum da banda, ‘Drunken Lullabies’, de 2002, como o melhor dos quatro. Já abre com a música de mesmo nome, que com certeza é uma das minha favoritas. E conta com outras músicas sensacionais, como ‘What’s left of the flag’, ‘Rebels of the Sacred Heart’, ‘Death Valley Queen’, ‘The Rare Old Times’ e com uma das melhores e mais tristes canções da banda ‘If I Ever Leave This World Alive’.

I said no ball or chain no prison shall keep
We`re the rebels of the sacred heart

Os outros discos, ‘Swagger’ (2000), ‘Within a Mile of Home’ (2004) e ‘Float’ (2008) também são ótimos. A discografia da banda é tão versátil que já embalou tanto churrascos quanto noites de estudo aqui em casa.

Banda recomendadíssima para todas as pessoas que gostam de punk OU de música irlandesa. Ou pra quem gosta de rock, simplesmente.

Wherever I am you’ll always be
More than just a memory
If I ever leave this world alive

Álbuns:

• 1997: Alive Behind the Green Door (ao vivo)
• 2000: Swagger
• 2002: Drunken Lullabies
• 2004: Within a Mile of Home
• 2006: Whiskey on a Sunday (ao vivo)
• 2007: Complete Control Sessions (ao vivo)
• 2008: Float

E o clip de ‘Drunken Lullabies’:

E ‘If I Ever Leave This World Alive’. (Não chega a ser um clip, mas dá pra ouvir a música).

Site oficial da banda.

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Se você é fã de quadrinhos, já ouviu falar de Rob Liefeld e de Alan Moore. O primeiro, um desenhista que surgiu e se criou nos anos 90, é famoso por desenhar homens anabolizados, mulheres gostosíssimas e outros seres de anatomia duvidosa. Falar dos defeitos de Liefeld renderia um outro post. Já Alan Moore é uma lenda. Escreveu Watchmen, V de Vingança, Liga Extraordinária e tantas outras coisas. E como exatamente essas duas peças tão diferentes na visão dos fãs se juntam? Simples, SUPERMAN.

Não exatamente o kryptoniano, na verdade é na figura de um dos muitos genéricos do herói surgidos ao longo dos tempo. O SUPREMO surgiu em 92, como um tapa buraco na revista Youngblood, da Image Comics. Criado pelo Liefeld, era um personagem sem muita história, extremamente poderoso, badass e pronto pra descer a porrada em criminosos. Após uma grande lambança de roteiro, envolvendo versões de universos alternativos, do futuro e tudo o mais, Liefeld chamou Alan Moore para escrever a revista. E ele aceitou, com a condição de que pudesse apagar tudo que havia sido escrito.

O resultado está nos números 41-52 da edição americana  de ‘Supreme’ e foi lançado no Brasil pela Devir na forma de encadernados. Em uma obra sensacional, Alan Moore homenageia e satiriza a indústria dos quadrinhos. Após uma grande ‘Revisão da Realidade’, o Supremo se vê numa grande cidade no Limbo, onde outras versões dele mesmo vivem. Lá ele descobre que acabou de ser ‘refeito’ e não tem passado, pois ele ainda está sendo reescrito.

Quando é jogado de volta à sua realidade, o herói vai atrás de suas memórias. E essa é a grande sacada de Moore. Ao fazer com que o Supremo relembre suas antigas aventuras, o vemos passear pelas eras dos quadrinhos. A narrativa alterna imagens do presente, com os desenhos anabolizados dos anos 90, com flashbacks, de arte similar à dos quadrinhos da época que retratam. Assim, a história se divide em 4 arcos (como foram publicados aqui), ‘Era de Ouro’, ‘Era de Prata’, ‘Era de Bronze’ e ‘Era Moderna’.

Outro ponto interessante é a metalinguagem. Moore coloca a identidade secreta do Supremo, Ethan Crane, como um desenhista de quadrinhos, que trabalha em um personagem muito parecido com… ELE MESMO! É um loop bizarro e muito engraçado de ver (especialmente no arco ‘Era de Bronze’). Os roteiros dos flashbacks também são semelhantes aos das épocas que representam, então temos muitas referências a comics como ‘Lois Lane – Superman Girlfriend’ ou ‘Superboy’. Até a paródia feita pela Mad tem sua versão ‘Suprema’ aqui. Além de versões da Supermoça, Kripto, Fortaleza da Solidão e tudo mais.

Alan Moore acerta a mão, como sempre, nos roteiros de um herói que não tinha nada demais a princípio. Se não é um trabalho GENIAL como foram Watchmen ou V de Vingança, esse é um trabalho muito divertido de ler, e que vale a pena ser conferido. Por outro lado, a arte deixa um pouco a desejar (especialmente nos dois primeiros arcos). A parte ‘Anos 90′ da coisa é exagerada, e dá alguma vergonha alheia em certos momentos. Mas o saldo final ainda é positivo, com a arte ‘flashback’ dando o tom correto. E como disse Alan Moore, não existem personagens ruins, só escritores ruins.

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